Formación vocal personalizada para todos los niveles. Clases de canto y técnica vocal, preparación de repertorio, asesoría para audiciones e interpretación.
Explora el funcionamiento de tu instrumento vocal, mejorando tu respiración, proyección, afinación y expresividad.
Clases individuales de una hora c/u.
Costo por sesión $ 700
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Un espacio de exploración y autoconocimiento enfocado en el desarrollo creativo y personal a través del trabajo actoral. Durante el taller, el participante aprenderá a reconocerse como su principal herramienta escénica, explorando sus recursos expresivos mediante el cuerpo, la voz, la mente, la imaginación y la energía para fortalecer su capacidad de comunicar en escena.
HISTORIAL 2026
En el marco del mes de marzo y la conmemoración del 8M, Día Internacional de la Mujer, en Skaldheim Studio presentamos Mujeres en Escena, un ciclo de cuatro conferencias magistrales que se llevará a cabo los sábados 7, 14, 21 y 28 de marzo. Este espacio reconoce la presencia y la aportación de la mujer en las artes, celebrando su trayectoria, su voz y su capacidad creadora desde una postura pro-mujer, incluyente y reflexiva. Es un ciclo abierto a todas y todos; los contenidos no excluyen géneros, preferencias ni posicionamientos. Celebramos a la mujer y celebramos juntos la escena.
Una sesión intensiva dirigida a cantantes líricos y pedagogos vocales —aplicable a todos los estilos— donde exploraremos la fisiología respiratoria, su lugar dentro de un modelo pedagógico sólido y un taller práctico para integrar el conocimiento al canto real.
Comprender tu fisiología respiratoria transforma tu técnica. En una sola sesión entenderás con claridad qué es el apoyo en el canto lírico y podrás resolver dudas técnicas desde una base científica y práctica.
Dirigido a personas interesadas en la producción de espectáculos y el stage management, este taller ofrece una introducción sólida a la figura del stage manager, su relevancia dentro de las producciones escénicas y sus funciones a lo largo de todas las etapas del proceso.
Durante el taller se analizarán las figuras símiles dentro de las producciones, sus diferencias y similitudes con el stage management, así como las herramientas necesarias para coordinar y “llamar” un espectáculo de manera profesional.
Taller de Expresión Corporal
(La poética del cuerpo)
Un espacio de entrenamiento y exploración donde el cuerpo se convierte en el punto de partida para la creación escénica. A través del movimiento, la energía y la relación con el espacio, los objetos y los otros, el participante profundiza en su presencia, sensibilidad y capacidad expresiva.
¿Qué se trabaja en el taller?
• Presencia y energía
• Entrenamiento físico
• Abstracción
• Cualidades del movimiento: agua, tierra, fuego y aire
• Estados de ánimo a partir del cuerpo
• Relación con objetos y compañeros
• Animalidad
Un espacio formativo dedicado a comprender el vestuario escénico como lenguaje visual, herramienta dramatúrgica y elemento fundamental en la construcción del personaje y la puesta en escena.
A lo largo del taller se abordará el rol del diseñador como artista visual, el vínculo entre vestuario y dramaturgia, y el desarrollo de propuestas creativas con fundamentos teóricos, simbólicos y culturales sólidos, aplicables a diversas disciplinas escénicas.
Taller de Pedagogía del Canto Lírico
Imparte: Carlos Aransay
Taller teórico–práctico orientado a la enseñanza y aprendizaje de la técnica del canto lírico, basado en un modelo pedagógico claro, estructurado y eficaz.
El taller propone establecer y seguir un Modelo Pedagógico alineado con los conocimientos actuales de la Vocología (ciencia de la voz), integrando teoría, práctica y análisis para una aplicación consciente y saludable de la técnica vocal.